El concepto de hipertextualidad queda básicamente definido por la ruptura de la linealidad, una obra abierta como resultado (¿cuál es su principio? ¿dónde fijamos el final?), la figura de un lector mucho más dinámico y activo que el tradicional y que, podemos afirmar, se convierte en co-autor del texto.
Deberíamos acercarnos a esta clase de narrativa del mismo modo en que lo hacemos a un juego. Eso es en definitiva el hipertexto: un laberinto infinito, una red que nos atrapa y nos libera, una caligrama que activa nuestra mente, un rizoma... un juego.
Algunas obras ciematográficas comparten este mismo modo de estructurar (deberíamos decir "desestructurar") la narración gracias a la técnica del montaje. Los flash-backs, fragmentaciones, saltos temporales y espaciales, obligan a un esfuerzo de comprensión mayor por parte del espectador. Retenemos en la mente ideas clave e imágenes puntuales que después nos ayudarán a acometer el proceso de descodificación. La película nos interesa por poco usual y por el suspense añadido. Sin embargo, todos acabamos por llegar a un mismo final, que es el que el director del film había fijado de antemano (salvo en aquella películas con final abierto e incierto).
La literatura plasmada en formato papel ha dado también numerosos ejemplos de que es posible luchar contra la linealidad inherente al soporte. A veces se le pueden plantear disyuntivas al lector, que debe elegir un único camino a seguir y descartar en consecuencia el resto (como en los cuentos infantiles cuyo objetivo precisamente es crear historias individualizadas), otras se pasa por todo el texto pero siguiendo distintas rutas (caso de Rayuela), finalmente en muchas ocasiones se juega con las fracturas temporales y diversos recursos como las notas al pie de página. Sea como sea, está claro que toda lectura contribuye a crear texto y que hay tantas formas de leer un libro como número de lectores.
La música con sus improvisaciones y variaciones, un cuadro con la singularidad de sus trazos, el lenguaje de un poema o un caligrama pueden recordarnos asimismo la disposición hipertextual. El autor actúa como 'director de orquesta' y acoge la participación del receptor que, ante esa obra, deja volar su imaginación y relaciona lo que está escuchando/contemplando/leyendo con su bagaje cultural, su experiencia personal y sus propias necesidades. La cadena de asociaciones se despierta de nuevo y cada persona seguirá un camino diferenciado. Quizás la figura del autor no haya muerto y quizás el lector no sea tan autónomo como piensa, pero esa sensación de libertad que gana ante una obra hipertextual convierte su experiencia en algo mucho más gratificante.
El hipertexto es, en este sentido, una convención socio-cultural. Nada más ni nada menos que el reflejo especular de la vida, porque modela el proceso asociativo en el que se basa la mente humana. Nuestra experiencia vital se encuadra en una red de posibilidades infinitas y cada día estamos tomando una decisión tras otra, optando por un camino y desechando el resto de casuísticas... igual que al navegar por una narración hipertextual ponemos en funcionamiento intinerarios posibles y creamos una compleja red de enlaces. Cada elección modificará el resultado y significado final de lo que se está leyendo. Lo que para una persona puede ser el principio de su experiencia, para otra puede convertirse en la 'lexia' final de su recorrido.
Cabría preguntarse hasta qué punto nos quedamos anclados en la reflexión sobre la estructura y los modos de navegación y relegamos a un segundo plano la importancia o la existencia del argumento hipertextual. ¿Nos encontramos ante un lugar de exploración controlable o ante una narración caótica y sin sentido? Ahí entraría la pericia del autor a la hora de pensar en las posibilidades de navegación por y para su obra y en la predisposición del usuario para aceptar el reto, 'perderse' y alcanzar su propio destino. Nos encontraríamos ante un caos, sí... pero ante un caos perfectamente organizado, abierto a interpretaciones y en el que todos los caminos tienen sentido. El hipertexto sería, en definitiva, un conjunto de múltiples obras personalizadas.
miércoles, 18 de abril de 2007
lunes, 5 de marzo de 2007
Alicia a través del espejo. 2 pequeños apuntes
Porque el hipertexto es un nuevo lenguaje, requiere de una actitud activa por parte del usuario para llevar a buen término su experiencia de aprendizaje...
- Esto es lo que pasa cuando se vive a la inversa -dijo amablemente la Reina-, al principio siempre da cierto vértigo.
- ¡Cuando se vive a la inversa! -repitió, muy asombrada, Alicia-. ¡Nunca había oido una cosa semejante!
- ... pero esto tiene una gran ventaja, y es que se ejerce la memoria en ambos sentidos.
[Alicia a través del espejo, Lewis Carrol. Capítulo V: Lana y agua]
Todas las posibilidades de navegación quedan recogidas...
- Sí, es una colmena magnífica -dijo en tono descontento el Caballero-, de la mejor calidad. Pero ni una sola abeja se ha acercado a ella. Y la otra cosa, al lado, es una ratonera. Supongo que los ratones alejan a las abejas... o las abejas a los ratones, no sé bien.
- Precisamente no entendía para qué estaba la ratonera -dijo Alicia-. Es poco probable encontrar un ratón sobre el lomo de un caballo.
- Es poco probable -dijo el Caballero-, pero no imposible, y si ocurriera, no me gustaría que anduvieran corrreteando por todas partes. Mira -agregó tras una pausa- hay que preveerlo todo. Por eso el caballo lleva tantos brazaletes en las patas.
[Alicia a través del espejo, Lewis Carrol. Capítulo VIII: De mi propia invención]
- Esto es lo que pasa cuando se vive a la inversa -dijo amablemente la Reina-, al principio siempre da cierto vértigo.
- ¡Cuando se vive a la inversa! -repitió, muy asombrada, Alicia-. ¡Nunca había oido una cosa semejante!
- ... pero esto tiene una gran ventaja, y es que se ejerce la memoria en ambos sentidos.
[Alicia a través del espejo, Lewis Carrol. Capítulo V: Lana y agua]
Todas las posibilidades de navegación quedan recogidas...
- Sí, es una colmena magnífica -dijo en tono descontento el Caballero-, de la mejor calidad. Pero ni una sola abeja se ha acercado a ella. Y la otra cosa, al lado, es una ratonera. Supongo que los ratones alejan a las abejas... o las abejas a los ratones, no sé bien.
- Precisamente no entendía para qué estaba la ratonera -dijo Alicia-. Es poco probable encontrar un ratón sobre el lomo de un caballo.
- Es poco probable -dijo el Caballero-, pero no imposible, y si ocurriera, no me gustaría que anduvieran corrreteando por todas partes. Mira -agregó tras una pausa- hay que preveerlo todo. Por eso el caballo lleva tantos brazaletes en las patas.
[Alicia a través del espejo, Lewis Carrol. Capítulo VIII: De mi propia invención]
jueves, 1 de marzo de 2007
Apollinaire
Y más ejemplos de caligramas. En esta ocasión del francés Guillaume Apollinaire que lleva al extremo la experimentación formal, la ruptura de la estructura lógica y sintáctica del poema.
El Surrealismo
En el Primer Manifiesto del Surrealismo (1924), Breton define el propósito del grupo de escritores y pintores que se congregan en sesiones en las que se aplica el automatismo para crear frases y grafismos y, privados de la aplicación de la lógica, descubren las profundidades del espíritu:
La poesía, el teatro, el cine, la pintura, la fotografía, se afanan en representar este mundo aparentemente absurdo ya que los fenómenos del subconsciente escapan a la razón.
Los recursos utilizados presentan una cierta cohesión de escuela: animación de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de cosas incongruentes, perpectivas vacías, creación evocativa de del caos... De la ruptura con la consciencia, el Surrealismo pasó con frecuencia a la ruptura de las convenciones sociales, de ahí que las excentricidades hayan sido una connotación de sus historia.
"Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad".
La poesía, el teatro, el cine, la pintura, la fotografía, se afanan en representar este mundo aparentemente absurdo ya que los fenómenos del subconsciente escapan a la razón.
Los recursos utilizados presentan una cierta cohesión de escuela: animación de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de cosas incongruentes, perpectivas vacías, creación evocativa de del caos... De la ruptura con la consciencia, el Surrealismo pasó con frecuencia a la ruptura de las convenciones sociales, de ahí que las excentricidades hayan sido una connotación de sus historia.
Marinetti
Veamos algunas creaciones del escritor italiano, máximo exponente del Futurismo, Filippo Marinetti...
El futurismo
El 20 de febrero de 1920, en Le Figaro, aparece por primera vez el término futurismo aplicado al arte. Incluía un manifiesto del poeta italiano Marinetti:
... con furor iconoclasta terminaba diciendo:
La aficción a los manifiestos fue nota peculiar del grupo de artistas que rodeó a Marinetti; en 1910 Boccioni redactaba, apoyado por Carrá, Russolo, Balla y Severine, el Manifiesto de pintores futuristas que insistía en el tema de la velocidad como expresión de la vorágine de la vida moderna.
La representación de las cualidades dinámicas de la realidad comienza en el Impresionismo, pero para los futuristas se había detenido en el umbral, había que decidirse a poner en el caballo a galope 20 patas y darle a cada una dispersión triangular.
Característica del estilo será otorgar a los objetos una serie de posiciones sobre un plano con el deseo de representar el movimiento. Así pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas; el sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Milán, ciudad industrial por excelencia, fue la capital de este intento italiano, de vida breve en las artes plásticas, ya que el cine -que ofrecía posibilidades más auténticas de representar imágenes en movimiento- lo desplazó.
"Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia".
... con furor iconoclasta terminaba diciendo:
"Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias".
La aficción a los manifiestos fue nota peculiar del grupo de artistas que rodeó a Marinetti; en 1910 Boccioni redactaba, apoyado por Carrá, Russolo, Balla y Severine, el Manifiesto de pintores futuristas que insistía en el tema de la velocidad como expresión de la vorágine de la vida moderna.
La representación de las cualidades dinámicas de la realidad comienza en el Impresionismo, pero para los futuristas se había detenido en el umbral, había que decidirse a poner en el caballo a galope 20 patas y darle a cada una dispersión triangular.
Característica del estilo será otorgar a los objetos una serie de posiciones sobre un plano con el deseo de representar el movimiento. Así pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas; el sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Milán, ciudad industrial por excelencia, fue la capital de este intento italiano, de vida breve en las artes plásticas, ya que el cine -que ofrecía posibilidades más auténticas de representar imágenes en movimiento- lo desplazó.
miércoles, 28 de febrero de 2007
El hipertexto es...
... una creación de naturaleza social y cultural.
La técnica y la tecnología posibilitaron su aparición y posterior desarrollo, pero su esencia gira en torno a un nuevo proceso de lectura mucho más dinámico que el existente hasta el momento. Modela el proceso asociativo en el que se basa la mente humana. El hipertexto destaca el acto de leer y al lector. Es escritura, lectura y relectura... y por tanto también reescritura. El orden seguido modifica el sentido de lo que se descodifica y origina múltiples obras personalizadas.
Esto no quiere decir que el autor desaparezca y con él sus privilegios. Él continúa siendo el creador primario de la obra, decide las conexiones entre textos, cuántos enlaces colocar y dónde, da forma a las distintas posibilidades de lectura. Pero la construcción interactiva modifica su nivel de protagonismo. Se convierte en creador de las condiciones iniciales para posteriores interpretaciones.
El texto tampoco pierde su papel. Los múltiples enlaces proporcionan un protagonismo puntual a cada una de las lexias y éstas sólo se podrán convertir en centrales ocasionalmente, según el camino que haya decidido trazar el lector. Así, cada lexia puede ser considerada al mismo tiempo punto de partida, centro y punto de llegada.
La dimensión multisecuencial -‘a priori’ caótica- cobra sentido con la intervención del receptor que, al establecer la secuencia a seguir, marca también unos objetivos, a los que se subordinarán todas las lexias y posibles rutas a partir de entonces. Si el texto impreso propiciaba el monólogo del autor y la participación pasiva del lector; el hipertexto favorece una lectura abierta y liberadora, ya que predispone al diálogo y la participación activa.
El hipertexto se fundamenta en las decisiones del lector y las características de la Red (multimedialidad, interactividad) facilitan la tarea. Se trata de ese 'rol democratizador de la polifonía' en el hipertexto del que habla Carlos Labbé.
Liricismo
"El cibersespacio es la poesía habitada y navegar por él es como convertirse en una hoja al viento dentro de un sueño" [J.D. Novak]
martes, 27 de febrero de 2007
"Borges y yo"
Borges en el jardín de los senderos que se bifurcan es un proyecto de la La Escuela Superior de Comercio "Carlos Pellegini" de Buenos Aires.
Según se explica en la web que explica la motivación del proyecto,
Así, en las piernas iba lo referente a Buenos Aires, al arrabal y a los viajes. El brazo derecho se convirtió en el espacio de la pesadilla y el caos. En el torso se ubicaba “Borges y yo”, texto motivador de la muestra. El corazón con forma de reloj de arena representaba un laberinto en sí mismo, con su parte externa destinada al tratamiento del tiempo. Por el brazo izquierdo, un lugar oscuro y estrecho, se accedía a la cabeza, el centro del laberinto, el encuentro con el otro y con uno mismo.
Según se explica en la web que explica la motivación del proyecto,
el punto de partida fue el texto “Borges y yo” porque queríamos mostrar esa dualidad permanente en todo creador: el artista y el hombre. Pensamos que la lectura debía dar la posibidad de encuentros y desencuentros, nos entusiasmaba la
idea de recorrer y de perderse, como la de hallar un centro.
Así fue tomando forma el hacer un enorme laberinto (300 m2) en el Gimnasio de la Escuela y que esta construcción laberíntica presentara las temáticas borgeanas: Buenos Aires y el arrabal, el caos y el cosmos, el tiempo y el destino como encuentro con el otro y consigo mismo. En esta selección priorizamos el interés del adolescente por la lectura.
Al estar destinado a un público joven, comenzamos a trabajar la palabra unida a la imagen y al sonido, sin perder de vista un hilo integrador que conectara lo lúdico a la reflexión. Cada visitante podría caminar por el laberinto sientiéndose ese lector que Borges privilegia en su obra, e iría descubriendo los secretos de la creación . El diseño de una figura humana nos dio el encuadre adecuado al Proyecto.
El laberinto para Borges simboliza el hombre perdido en un mundo regido por leyes divinas y no humanas, por eso no lo entiende; pero no es malo estar perdido si se encuentra el centro, el sentido de la vida. Partiendo de esta idea, convocamos a escenógrafos, y elegimos el diseño que representaba en sí mismo una figura humana.
Distribuimos las temáticas en las distintas áreas, cada una de ellas comienza con un texto que sintetiza la idea central recreada en el sector.
Así, en las piernas iba lo referente a Buenos Aires, al arrabal y a los viajes. El brazo derecho se convirtió en el espacio de la pesadilla y el caos. En el torso se ubicaba “Borges y yo”, texto motivador de la muestra. El corazón con forma de reloj de arena representaba un laberinto en sí mismo, con su parte externa destinada al tratamiento del tiempo. Por el brazo izquierdo, un lugar oscuro y estrecho, se accedía a la cabeza, el centro del laberinto, el encuentro con el otro y con uno mismo.
Sala de lectura
Eastgate es una compañía que crea software para que la gente escriba de una forma que antes eran imposible: a través de las herramientas hipertextuales. Pero también es una editorial de hipertextos, una de las más relevantes a nivel internacional.
Merece la pena realizar una visita interactiva por la sala de lectura de su sitio web, donde se ofrecen algunos recurso de consulta gratuita. Pinchando con el ratón de una palabra a otra, paseando por las diferentes páginas a través de los enlaces, el lector irá reconstruyendo cada una de las historias.
Merece la pena realizar una visita interactiva por la sala de lectura de su sitio web, donde se ofrecen algunos recurso de consulta gratuita. Pinchando con el ratón de una palabra a otra, paseando por las diferentes páginas a través de los enlaces, el lector irá reconstruyendo cada una de las historias.
lunes, 5 de febrero de 2007
Caligramas
A finales de los años '70, el grupo Rompente y entre las décadas de los '80-'90, el colectivo Ronseltz , revolucionaron el panorama poético gallego con sus actitudes iconoclastas y provocadoras. Para muestra, un botón: “Caligrama —fin de siècle—” en Unicornio de cenorias que cabalgas os sábados (1994).
jueves, 25 de enero de 2007
Contos Dixitais
La exposición 'Contos Dixitais' llena todo el espacio del CGAC: desde la entrada exterior con sus casitas de madera, hasta la azotea, pasando por las instalaciones en las tres plantas.
Es en el espacio superior -la azotea- donde la simbología borgiana del laberinto cobra significado. El visitante debe recorrer el sendero verde de la exposición y marcar su propio camino para encontrar las diferentes obras que allí se exhiben. El destino está en sus manos.
La concepción arquitectónica de Álvaro Siza propicia que la virtualidad hipertextual cobre forma física y envuelva el mundo real del usuario-visitante.
Las características del hipertexto -en cuanto implicación interactiva del usuario- se pueden rastrear en:
Es en el espacio superior -la azotea- donde la simbología borgiana del laberinto cobra significado. El visitante debe recorrer el sendero verde de la exposición y marcar su propio camino para encontrar las diferentes obras que allí se exhiben. El destino está en sus manos.
La concepción arquitectónica de Álvaro Siza propicia que la virtualidad hipertextual cobre forma física y envuelva el mundo real del usuario-visitante.
Las características del hipertexto -en cuanto implicación interactiva del usuario- se pueden rastrear en:
- Las animaciones interactivas de Han Hoogerbrugge: Spin ('06) y Nails ('06). Se necesita la mediación del usario para que la animación avance. La imagen se irá transformando a cada clik del ratón.
- El videojuego colaborativo de Border Games Lavapiés (2003-06), La fiambrera obrera. Cada vez que su personaje (un adolescente inmigrante ilegal) se encuentra con otros personajes: policías, obreros, asistente social, vendedor, etc., se le presenta una lista de 3 preguntas (posibilidades) al usuario. Su respuesta condiciona el futuro del joven y el desarrollo de la historia.
- La serie de 10 fotos de Íñigo Royo, Pasatiempos ('06). Cada pieza va acompañada de un texto que dice: "Siga la línea de puntos y obtendrá la bonita figura de uno(s) individuo(s) cuya instantánea ocupó unánimente las portadas de los periódicos durante un rato".
- El juego de ordenador en Flash o instalación de vídeo y sonido de Dora García, O posible. Se trata de una biblioteca de paisajes sonoros que se irán mezclando a medida que se seleccionan o deseleccioan nuevos sonidos, a gusto del usuario.
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